El Paramecio Indomable

Saber ecléctico y rebelde

Archive for the ‘Arte’ Category

Alguna vecina simpática había dicho: Qué es el arte si no una manera de ver?.
Puede que vaya más allá, una manera de contar, denunciar, declamar deleitando.
Sin embargo es necesaria para nosotros y se merece esta supercategoría

Ladrillos de coca

Posted by roivivaz en Sábado, 1 septiembre (07)

Y ayer vi Brick, esta peli tan indie que parece rodada por un japonés. Con planos de Survival Horror y muchas veces quizá demasiado evidentes, parece ser, según ME+, está siendo el epicentro de las conversaciones de cineasas noveles y otros gafapastas donde alaban su originalidad argumental. Pues a mi me parecen una panda de mentecatos! La historia de los detectives, de la droga y cómo no de los amores juveniles, no viene nueva. Flanagan dejó el instituto hace tiempo y ahora andará a la búsqueda de algún pésimo escritor que quiera publicar sus historias. Al fín, que para confirmar mi tesis me leí aquella novelita juvenil tan intrigante y con tanto Monólogo Interior(Qué se puede esperar de una novela escrita por dos personas): No demanis llobarro fòra de temporada en su traducción por los autores al castellano. Y efectivamente, ambas las dos guardan un gran paralelismo ambiental. Aunque realmente hay varias diferencias en el transcurso de la trama; el hito de llevar cine negro al instituto no me parece ni de lejos, innovador.

Vale que sí, que los planos son muy preciosistas y hermosos, desde luego a mi me encantó eso de dejar la cámara tirada y que los personajes aparezcan por los laterales. Tampoco soy un gran entendido del cine.

La película realmente cuenta una historia adictiva, y la manera de contarla me parece muy acertada. aunque podría serlo, no peca de impactista y nos regala a la mirada preciosos cuadros que nos mantienen pegados. Consciente que de que por ella sola se basta, la OST es minimalista “a dolor”. Si la veis en VOS (pobre de mí) conviene estar atento, porque parece que hay que hacer bastante esfuerzo para entenderla. Estupenda para una tarde de verano, solo o con poca compañía

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Crash! Colisión Crítica!

Posted by roivivaz en Jueves, 30 agosto (07)

Permítanme iniciar la reseña con una cita culta, “Un día la ternura moverá el mundo” de la señora Anaïs Cacharel. Ya que me acosa una colonia de Streptococos, me paso el día postrado en la cama, porqué no, viendo películas, y esta (larga) tarde le ha tocado a Crash.

Citaba aquél anuncio incomprensible, como todos los de su casta, de colonias por hacerme el interesante una vez más y ver la película desde el punto de vista más ingenuo posible. Como resultado me evado de la realidad actual  y aunque el guionista intente revolvernos el estómago hacia la “libertad americana”, lo que veo que no son más que desgraciadas historias entrelazadas (aunque con algunos cabos sueltos) dirigidas en cada momento por la actitud que tienen hacia los demás y hacia ellos mismos. Bien es verdad que todos actúan en base al color de la piel (que tópicamente importa más que el de los ojos). A un análisis algo más profundo, vemos que los personajes sólo actúan de manera racista cuando ven sus derechos y/o privilegios infringidos, es decir, el racismo no es una actitud a priori, es una respuesta a un daño. No nos confundamos, no intento justificar el desprecio contínuo; no es una respuesta en frío, meditada y después ejecutada: no deja de ser una pataleta como cualquier otra. Infantiloides frustrados, que en vez de no respirar, no dejan respirar a los demás. Verbi gratia, el salvamiento de la mujer por el policía “malvado” demuestra que no le tiene especial odio al color.

Es entonces una crítica social a los USA? Pues tampoco lo creo así, ¿Quién demonios se ha creido que la discriminación la inventaron ellos?, habrán inventado muchas cosas, pero sentimientos tan antiguos son oriundos del viejo continente. Quizá aún sin una población tan mixta etnicamente como ellos, siempre se han utilizado diferentes características para torturar, quemar o asesinar a diferentes personas. Porque además, que no se nos escape, ya me he encontrado con casos de xenofobia españoles, donde no llega la sangre al río, pero donde el desprecio es equiparable.

Crítica a la naturaleza humana?, capaz de despreciar a sus semejanzas por esas pequñas diferencias, de la socidedad creada por nosotros, donde la buena persona no puede ser ambicioso y todo lo que recibe a cambio de su altruísmo son patadas. El Cerrajero de la película, me pareció una persona entrañable, sin embargo al pobre, nadie acaba pagándole, lo insultan y le apuntan con pistolas. Las pistolas, al fin y al cabo, son las que causan todas las muertes en la película. Esto también podría ser una crítica a los USA, el país con más homicidios civiles al año (unos 11000). Crítica a la libre venta de armas?

 Además la relativización del crimen, es una constante en toda la película

Ya lo he hablado con Me+, y nos parece una película que lo que quiere es criticar todo sin meterse a fondo en nada, y al final mostrarnos mucha desazón y sufrimiento entre historias entrelazadas, lo que a decir verdad, siempre es un punto a favor de la complejidad del motor argumental

Pero como cantan The Sounds:

We are not living in America, and we are not sorry

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Funk, Jamiroquai y Loretta (GZ!)

Posted by roivivaz en Lunes, 4 diciembre (06)

Si hacia el verano flipaba con The Homens (recomendados por Gaceta universitaria), llegado el invierno y la Festa Major de la Universitat Autònoma de Barcelona, doy a conocer a unos estudiantes de Historia de la Universidade de Santiago de Compostela (USC) que les da por explorar caminos inéditos hasta ahora como es el funky, con sabor setentero entre Jamiroquai y la Fundación Tony Manero.

Estos coruñeses todavía no han sacado disco con su productora “falcatruada“, que se espera a finales de año. Esta productora se especializa en nuevos proyectos musicales con origen galaico, y hemos podido comprobar su exigencia en las Festes de la Mercé con el grupo Lamatumbá.

Tienen un estilo escuchable y bailable, propio de su tendencia musical, lo cual los hace versátiles. Se nota también, su formación musical, ya que contrariamente al autodidactismo musical tan vigente en los 60 (Hendrix, Elvis…), cuentan con amplia formación artística y aprecio por la variedad instrumental. Si bien no todo es perfecto, se nota el acento coruñés, y ciertos hiperenxebrismos (traducciones de castellano a gallego forzadas), Perífrasis provenientes del castellano, son rasgos típicos de castellano-parlantes conversos, lo que contrasta con algunas expresiones de alta formalidad, prácticamente en desuso (ledicia, de vagar…). Pero realmente esto no quita méritos a su esfuerzo, han hecho funk en gallego. Mis excelsas felicidades, porque realmente, me gusta!

Os dejo unos videos del youtube de sus singles

NOUTRO LUGAR

Aquí se aprecian las puntualizaciónes linguísticas de las que antes hablé.

AS CORES DO SOLPOR

Lo de “máis alén” no tiene precio, que junto con el acento cerrado sureño forzado, hace reírnos con tanta onomatopeya.

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Recemos a la ilusión

Posted by roivivaz en Martes, 31 octubre (06)

Los momentos post-resaca son estupendos, permiten ver esas pelis que había en el Requiem for a dream. Official posterfondo de tu discoduro, para la que nunca encontrabas el momento, y hoy, en compañía de unas amigas, disfrutamos de Requiem por un Sueño, en su versión doblada al castellano, muy a mi pesar.

Me ha llamado la atención el ritmo creciente de la película: Siendo muy suave con el tema de las drogas al inicio, contrastando con transpotting, para producir una dentera horripilante en los últimos 15 min de la película, película cíclica, que no deja de mostrarnos lo inalcanzables que son los sueños cuando nos esforzamos demasiado por conseguirnos, una figura perfecta, una vida millonaria, abrir un fructífero negocio, o simplemente un buen colocón; cuando en realidad nuestra existencia no es tan deporable.

Darren Aronofsky (y no se porque mis cineastas favoritos tienen nombre de vodka), se ha inspirado en una novela de Hubert Selby Junior (de la cual es casi imposible encontrar información en las primeras entradas de google) para dirigir la obra que sigue a PI, película de culto consagrada. De más de 6 años y sin un reparto estelar, este filme es ligeramente anacrónico y fotográfico, con planos y temas propios de cine ochentero: tonalidades exageradas, psicodélicos y oníricos. Imágenes fijas o muy lentas, con una frialdad que atrae la atención y nos hace morder el cojín. Temática humana, exagerada y esperpéntica, que ilustra los límites de la conducta humana de manera adictiva.

La banda sonora es una de las que más me ha impactado, ya que sin haberlo intentado previamente, me he fijado en ella, contrariamente a Kubrick, acompaña a cada momento con una armonía escena-música, imagen-silencio muy cuidada. No son grandes obras musicales de Clint Mansell, cuerdas y sintetizadores que recuerdan vagamente aquellas rítmicas baladas de Linkin Park: Una OST ecléctica y oporturna al momento. Coincidencia no banal, ya que parece ser que el director se esforzó en obtener una banda sonora que enfatiza lo visto y induce a su permanencia en el cerebro mediante ondas alfa
En la línea de Trainspotting (con la que guarda un parecido brutal, siendo aquella más americana), Una pareja de jóvenes en la flor de la pasión y el amigo del protagonista pretenden evolucionar de consumidores a camellos locales, para así intentar sufragar su consumo. Llenar un vacío es lo que todos buscan, incluída la madre del protagonista, personaje más interesante de la película, ya que desarrolla su propia adicción a estímulos politicamente correctos,(insultando brutalmente a la sociedad) como la comida, la televisión o las medicinas (tomas anfetas mama?). Desean cubrir dicho agujeroSara Goldfarb aferrándose a ilusiones adictivas, (“Algo que me haga levantar cada mañana”) legales o ilegales, y intentando permanecer afines a sus seres queridos. 4 historias paralelas en 4 estaciones que nos enseñan la pobreza personal de agarrarse a algo que no es, a una ilusión que cuanto más deseas, más se desvanece, sumiéndose ellos en una espiral de decadencia humana, perdiendo la cordura, la dignidad sexual, la libertad o simplemente un brazo engangreando. Pero una tragedia, como es esta, no es tragedia sin catarsis, y nos empatizamos(nos alegramos de que esta no sea nuestra vida?) con los personajes que ya han alcanzado su sueños, valga la redundancia, en sueños, pero al menos, se tienen así mismos, que no a sus queridos.

Esto es cine señores, o si no, intenten novelizar esta película, no es solo una historia aterradora, la manera de contarla, la variada técnica utilizada, la banda sonora, todo contribuye a crear un sentimiento en el espectador. Pero esta vez sin moraleja, solo hemos de aprender de lo que se nos muestra, olvidándonos de la ilusión, del amor futuramente caduco? no, seguro que no…

Cuando hayáis visto la película, no os perdáis la página web aquí.

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Venganza se escribe con V

Posted by roivivaz en Jueves, 14 septiembre (06)

V y su anti moto

Producto de bioarritmias en compañía, sigo empapándome de cultura, pero esta vez, cansado de navegar por hojas de papel, decidí sumergirme en un universo dentro de una pantalla a color, y la elegida fue V for Vendetta, como siempre, en versión original subtitulada, para apreciar la bella y expresiva voz de Natalie Portman, y las eufónicas aliteraciones de Hugo Weaving. Evidentemente todo esto se pierde con la horrorosa manía de la gente en ver las películas dobladas.

Producida y adaptada por los famosos y polémicos Wachowsky, se condensa en esta película una serie de cómics de claro tinte anarquista que lucha contra un neofascismo futurista en United Kingdom of Great Britain & Northern Ireland. Esta película ha sido sujeto de polémica, como casi todas las adaptaciones cinematográficas, por recortar y condensar la historia (a lo mejor algún fan pretendía un filme de 16 horas y media) y acertadamente por eliminar por completo el anarquismo de la obra originar y sustituírlo por ciertas alusiones a la demo/mesocracia (“ha de ser el gobierno quien tema a su pueblo”), además de reducir drásticamente la figura del líder de Norsefire, el canciller Adam Sutler. Algunos fans aplauden estas decisiones por adaptar la historia al tiempo que nos toca vivir, es decir 25 años más tarde de que comenzase a publicarse, donde la situación política mundial ha cambiado de tremenda manera. Sin embargo el londres oscuro con cierto aire romántico y oscuro, creo que se ha conservado, Picadilly, Parliament.. son preciosas recreaciones que cualquier europeo que haya pasado por London recordará con añoranza.

La peli mola:

  1. Porque nos recuerda al holocausto nazi, su fin no justificó los medios, la creación por monstruos sólo engendra monstruos.
  2. Porque nos enseña que corremos el peligro de caer en errores pasados, incluso en democracias tan consolidadas como la británica.
  3. Porque se afana en comunicar que la venganza personal, no conduce a nada, en cambio, convertida en social con el fin de mejorar la sociedad y evitar injusticias puede realizar grandes cambios
  4. Porque nos anima a vencer nuestros miedos para expresar nuestras opiniones y hacer ejercicio de nuestra libertad.
  5. Porque retrata casi a la perfección, a los poderes actuales, El ejecutivo, el confesional y los mass media, como la televisión.
  6. Por las abundantes referencias culturales.
  7. Por Natalie Portman, y su gran expresividad.
  8. Por dar a entender que la gente puede arrepentirse.(la doctora)
  9. Por el tiempo espada, que no lo puedo negar, es la hostia!

La peli no mola:

  1. Por ser descabellada, y pretender que alguien puede preferir sus ideales a su propia vida
  2. Por la manía de los Wachovsky en meter acrobáticas peleas, ligeros toqueGuy Fawkess de amor romanticoide y el tiempo bala que aunque mole, no deja de ser un mero escaparate.
  3. Hace una grave apología del maniqueísmo, o vuelas edificios o eres colaborador de un régimen totalitario.
  4. No admite el arrepentimiento como redención, cuando sabemos que esa persona no volverá a realizar ese mal.

La película es muy recomendable, sobre todo si te ha gustado Matrix, ya que es clavada a esta, Neo es Evey Hammond, y V, Morpheus. Sin embargo, las escenas violentas se reducen, y no hay tiempo para parpadear, ya que casi todas las escenas requieren nuestra atención para captar todo el argumento, que no deja de ser absorbente; en 2 horas que pasan bastante rápido, uno tiene tiempo de perderse, parar la película, y ordenar sus ideas varias veces. Y la intrincada y morbosa historia de V es tan absorbente que puede distraernos de ciertas visiones más importantes

El personaje principal lleva una máscara de Guy Fawkes quien pretendía volar el famoso Parliament para detener las persecuciones religiosas sufridas en aquella época. Así V, entiende que es necesario volarlo para restaurar la Democracia/anarquía (asegún la versión).

Creo que lo más importante de toda la película es lo de siempre:

¿Hasta donde vendemos nuestra libertad por un espejismo real de seguridad? ejemplos son la privacy act… y mucho más

Sin olvidar, que quizás la democracia neoliberal apologizada en el filme no sea siempre el mejor precio

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